以色列畫家阿利卡 Avigdor Arikha－台北畫室筑是藝術空間—咕嚕不在法蘭西

20世紀晚期，觀念藝術方式在世界上佔有了無可否認主流位置，但這並不意味著傳統的架上繪畫方式無所作為，在西方仍有一些繪畫大師活躍在藝術舞臺上，佛洛德、大衛·霍克尼、莫蘭迪、古圖索、帕爾斯坦、懷斯這些名字已為大家藝術家所熟知，而以色列畫家阿利卡也是在西方擁有廣泛影響的一位畫家。
      阿維格多·阿利卡（Avigdor Arikha） 1929年出生於一個猶太家庭，他的少年生活極為動盪，他13歲時被關進了納粹的集中營，但他的繪畫才能使他有幸被解救並於1944年進人巴勒斯坦，進人耶路撒冷的美術學校，後又赴巴黎高等美術學院學習。在此受戰後流行於西方的抽象表現主義風格影響很大。從50年代起，他被認為是以色列很有前途的前衛的抽象表現主義畫家。在他的社交圈中有兩人對他影響很大，一位是德羅特希爾夫人給了他很大的支援，另一位是著名的作家貝克特，後者在精神上一直給予他有力的支持。
      在60年代後期，阿利卡突然決定放棄抽象藝術而改為寫實方式，在他看來，藝術的實質在於觀察。1970年11月他的版畫在巴黎與奧登伯格、勞申伯格和約翰斯的聯展確立了他的寫實畫家的地位和身份。儘管他曾經歷了許多歷史重要事件，但他的繪畫題材大多取自周圍的日常生活，室內窗外的所見之物以及一些為人所不注意的細小的角落。這與他堅信微小的事物同樣可以具有大的意義的信念有關。所以一些藝術評論家將其稱為肖像畫家和靜物畫家。實際上他開拓了西方傳統意義上的靜物畫領域。在他的畫面上通常可見各種傳統題材中不予表現的屋內各種角落，他有充分的能力將其詩意化而且與傳統擺放的靜物有本質的區別，如 1991年的《工作室的窗戶》、《夏日室內》、1990年的《毛巾和被單》。他的靜物題材作品更為注意形的構造，這與他曾經歷抽象藝術的階段有密切關係。他的肖像將現代人的不安用一種簡練輕盈的筆法表現出來，如《瑪麗亞·凱薩琳肖像》和大量的自畫像。他的畫面一般塗得很薄，甚至有種“逸筆草草”的感覺，其間透露出一種純真自然的效果。
      阿利卡的作品中同樣可以感受到古典繪畫的痕跡，不時可以看出委拉斯開茲、丟勒、凡·愛克和荷蘭畫派對他的影響。這使得他的繪畫具有某種程度上的永恆感，而這一點正是他改為從事寫實繪畫追求的目的，這也確立了他在西方當代藝術史上的不可替代的地位。