台北畫室 筑是藝術空間—咕嚕不在法蘭西

除第一張做畫時間較長些

其餘每張的作畫時間約在10多分鐘

畫中的人物大都是咕嚕老師的朋友囉

畫人物我不是很喜歡用照片來當參考對象

這邊的幾張都是現場實際寫生的作品

以照片為參考很難觀察到人物的特質與個性

除非必須長時間的作畫過程

最近覺得畫室的牆面應該多一點裝飾性的作品~所以打算畫一張大一點的石膏像來掛在牆上

選擇的材質是油畫,基底材是木板,經過自己的初步打底處理後便可以直接在木板上進行油畫的繪製

採用單色的表現方式,以素描的概念進行描繪

目前進行到這

    人物畫一直是我最喜愛的題材,這張炭筆素描是老師在幾年前幫一位朋友畫的作品,炭筆素描在調子色階的表現上雖然不似鉛筆的層次那麼多,在細膩感的處理上也略遜一籌,但炭筆的作畫速度較快,表現性上較鉛筆強,在做繪畫訓練時可以在短時間內去做色調的調整與光線的布局,修改上也叫鉛筆方便,在方便大量練習的前提下,炭筆畫在學院派的訓練中佔有了一席之地,但許多炭筆畫的初學者常為了如何壓炭色而困擾,如果不能先將炭筆這個材質的掌握度熟悉,在炭筆畫的訓練過程中是很難順利的達到學習的目標的,建議炭筆畫的初學者能多在炭筆這材質的掌握上多花點工夫.這張作品在不同材質的表現上是可以當做學習上的重點的,如何表現布的柔軟,皮膚的質感,頭髮的蓬鬆感,進一步的在去表現臉部的表情,讓人物是可以有特質的有個性的被表現,如果能掌握練習的重點,每次的訓練都能有目標,這樣的訓練才是有效率的

      這是彭老師在研究所時的課堂習作,通常習作性的作品都有目的性,這是屬於訓練性的作品,而有別於創作性的作品,創作重在觀念的傳達,習作則著重在練習的重點,這張作品的練習重點在膚色的處理~人的膚色表現的在人物畫中是必然要訓練的,總不能把人畫的跟塑膠一樣,人的膚色是冷暖色相間的,不是說黃種人膚色就是用黃色來畫,膚色在許多部分呈現出的是冷色調,透出的紅黃色帶出膚色的質感,所以畫皮膚要懂的利用底色,表面的顏色會讓膚色沒有層次與深度看起來像塑膠,這當然也是絕大多數畫人物畫的人的通病,稽古老師在人物畫上有相當多的研究,許多的習作都是針對人的各種表現技法來訓練的,給大家做個參考.

　　畫面上有一張餐桌，許多的空盤在桌上，一張空的椅子，一個不知名的人，與一個面對的空盤的人，許多的「空」都在這裡，所有的東西都在一種不完全的狀態下集合，彼此有著交集關係但又個自不完全，但一種整合的意義卻又在一定程度上被張顯，許多的空缺被觀看者置入了意義，藉由想像的機制完成這個作品，許多待被置入物件的括弧在這邊被提出，藉由這件作品讓觀賞者去思考面對一個「空」的概念時，會有何種的意象被直覺地置入，當一種預期卻被空缺置入後，這樣的空缺又會承載的何種的意象，觀者在這是一個重要的元素，當心理的原型模式在不被預期的狀況下被提出這樣的空缺時，觀者藉由想像及回憶的機制去完整這樣的一個意象。

 

 

這張作品是一張作品的局部特寫~手是我媽媽的，拿著一副老花眼鏡，手部粗糙的質感，血管筋肉也強調了一雙手的操勞與付出，而老花眼鏡在這也有其對歲月的象徵的意義在。在技法的運用上是使用古典技法，運用灰色畫做底在以透明與半透明色罩染，透明技法在人的膚色的表現上是非常細膩的，而透明技法不只是一種技法，也是一種對材料知識的運用方法，必須具備選擇適當的材料的知識與對材料特性的掌握與了解，在配合正確的作畫部驟才能達到預期的效果。而“手”在繪畫的表現上是非常多表情的，手的姿態可說是非常多變化的，各種姿態的手甚至可以表現出一個人的情緒，也能做為一幅作品的視線的引導，一幅偉大的肖像畫中，許多在面部表情上被隱藏的思緒都可以在手的姿態上被細膩的表現出來，所以手在做為一幅以人為主角的繪畫作品時，其重要的程度絕不亞於臉部的表現，並與臉部表情是相互的配合的表現人物性格的，手的練習在肖像畫的訓練過程中是極其重要的，手的關節很多，也造就了手的姿態的多樣化，必須經過對手部結構的相當了解與大量的練習才能有很好的掌握。

彭老師在2007台北藝術博覽會展出的現場照片..

部落格相簿中的幾張作品是靜態人體的速寫，每張的作畫時間約3~8分鐘，人體速寫的訓練著重的在如何快速的掌握人體的姿態，快速的補捉人體的意象，對於人結構的要求在合理而不在精確，更甚者在於線條的變化與線條的表情，速寫是對於意象掌握與線條筆觸的訓練，而人體速寫一般也分為動態與靜態，動態的速寫比靜態的速寫更著重對於瞬間意象與動態的掌握能力，意在筆先，手眼的反應幾乎在同時進行，思考在這樣的速寫訓練中是不必要的，瞬間而逝的意象不由得繪者有思想的時間，是一種純粹繪畫性與感性的表達，線條的頓、挫、轉折、輕、重、緩、急，直筆、側筆、轉筆等等的運用，都是由感性來催動的，所呈現出的現條必須是也應該是具備個人的獨特性與風格的，這樣的線條訓練對線的美感經驗與對於運筆的律動與節奏感的建立，在回到創作時都將發揮出其內化的作用，有別於一般普遍性的描繪性的筆觸與線條，屬於繪畫性的線條更能表現出創作者的風格，稽古畫室對於每個從事繪畫創作的人能建立自己的風格是相當重視的，即使在學院派的訓練方式下能不失去個人內在對於繪畫的理解在進入創作階段時才能走出自己的路

問:

 

我今年高三，要考美術、設計類的大學。

我從小就喜歡畫畫，但升上國中後，因為課業很重，就沒有在專精於繪畫上了.................

...升高中後，一直到高一下，我才發覺自己真的是一無是處，沒任何專長，生活除了讀書(但也沒讀多好)、和朋友聊八卦外，其餘一片空白。
我那時心想，不然來學畫畫好了(去畫室學)................然後在今年的術科考試，我遇到了挫折。

問:

請問各位有經驗的設計人
我今年剛考完統測
算算分數應該會上流行設計系
但是我對這方面完全沒有底子
請問需要趁暑假去學畫畫
或類似素描的東西嗎?

 

 

 

 

 

 

這張尺寸為全開的女頭像以強烈的色彩與富有動態的筆觸強調”繪畫性”的呈現方式，有別於精緻細膩的描繪，表現性的手法更能呈現出藝術家的個性與手繪的特質，這樣的繪畫方式在創作的當下與畫面的對話是非常立即與頻繁的，許多的色彩與線條筆觸在隨機的運行下呈現出許多自動性技法的特性，自動性技法如滴、灑、流動、暈染等手法在表現材質特質上也是最直接的，同樣地，運用這樣的創作手法也需要對繪畫材質有較高的掌握度，以便在快速與流暢的創作過程對技法運用的判斷做出立即的反應，這張女人頭像是這樣一個手法的習作練習，以紅色為主調去設置色彩的搭配，正式作畫前先做了幾張色彩與筆觸的配置練習，在對所要呈現的效果做出相當的確定後，才能以明確與精準的筆觸去達到所謂的”繪畫性”，稽古畫室相當強調技法與材料在運用上的正常知識，創作固然是一種實驗，但必須要有對材料特性的基本常識,，在特定的技法選擇正確的材料，以發揮材質最大的特性。

鉛筆素描在描繪各種材質與質感的表現能力上是有很大的優勢的，,這張是名為吃飯的素描的局部，畫中的主角為家父，為精細素描的創作手法，從灰白的頭髮，臉部的皺紋，青筋浮出的手臂，到柔軟貼身的汗衫與金屬冰冷堅硬的質地，運用不同調子的鉛筆與筆觸皆能做深入的描繪，而豐富的中間調更是鉛筆素描最誘人之處，鉛筆的豐富的層次感可以透過運用Ｂ．Ｆ．Ｈ等不同色階的堆疊透過一定的繪畫程序去達到，同樣是黑，透過不同的色階的層疊可以達到一種深度的黑，這樣的層次感是炭筆素描所無法呈現的，各種材質都有其特殊表現的能力，在這點上，鉛筆有其絕對的優勢。　這張素描最黑只始用到２Ｂ，一般來說，在精細素描的的表現上，很少運用到２Ｂ以上的鉛筆來處理畫面，２Ｂ在視覺效果上已經很黑，透過ＦＨ等的鉛筆搭配運用上，２Ｂ已經足夠達到要求的暗面色調，使用過黑的鉛筆會導致黑色調浮出畫面，並造成中間調的被過黑的調子吃掉，鉛筆的表現方式是細膩的，在視覺感覺最為舒適的中間調中做色調的處理，能讓作品達到賞心悅目，並發揮鉛筆材質的最大特性。稽古畫室強調，創作材質的選擇在於發揮材質的最大可能性，在作品中如何讓材質能達到所期望的效果是之所以選擇該材質的主要考量因素。

 

嬰兒肥

 

 

       表現初生嬰兒肥嫩嫩的臉頰和白裡透紅的膚色，像極饅頭造型的臉型加上呆滯無知的表情，說可愛嘛～其實還滿討厭滴．．當初是看這小鬼長的古怪才畫他的，畫畫可以是一種記錄～一種發現，反正啥讓你注意到了，都是題材．．而油畫古典技法在細膩色調及柔和光線的表現上是其他的油畫技法所無法比擬的，運用灰色畫做底覆以透明及半透明色，藉由透射的光線讓油畫古典技法呈現出一種類似法瑯般的光彩奪目的光澤，也特別適合人的膚色及絲綢等材質的質感表現....